À propos du placement vocal
La tête est au chanteur ce que la caisse est au violon. En chant classique on utilise essentiellement les résonances de têtes. Pour les trouver, rien de plus simple que de parler comme une dame aristocrate ou bien de faire du humming. Une fois que l'endroit de résonance est identifié, il suffit de chanter au même endroit (facile à dire mais peut prendre beaucoup de temps).
Certains professeurs parlent de la corne de licorne. Le son ainsi placer peut se rendre très loin et passer par-dessus un orchestre sans difficulté. Mais si on ne s'en tenait qu'à ça on aurait un son blanc et métallique. Une fois que la place vocale est identifiée, on y reste accroché et on ouvre l'intérieur de la bouche pour créer de l'espace. Pensez à bailler ou bien ouvrez la bouche comme si vous aviez une patate chaude sur la langue et que vous ne vouliez pas vous brûler le palais. Toute la difficulté réside dans l'équilibre de ces deux aspects, c'est à dire, placer le son vers l'avant et ouvrir l'espace vers l'arrière. Il existe beaucoup de techniques différentes en chant mais dans le fond elles reviennent toutes à trouver cet équilibre de base. Certains insisteront sur un point plus qu'un autre mais toujours pour arriver au même résultat : une voix libre et vibrante.
Selon l'élève on ne travaillera pas les même points techniques. Comme chaque voix est unique le travail vocal nécessite un suivit adapté à la personne qui est en face de nous. Un professeur de chant ne peut pas montrer à l'élève ce qui se passe dans son corps. C'est pourquoi on utilise des images pour permettre à l'élève de développer des sensations.